ESCOLA LIRA- DIVULGAÇÃO-ALUNO PEDRO PASQUALOTTO

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TRIBUTO A PAUL McCARTNEY NOS EUA: O DIA EM QUE PAUL SE EMOCIONOU

Paul McCartney foi homenageado por sua contribuição para o American Music Cultura no dia 05 de dezembro de 2010. Gwen Stefani e seus companheiros da banda “No Doubt” se apresentaram no Hennedy Center Honors, em um tributo a Paul. Outros artistas que cantaram em homenagem a ele foram Norah Jones, Dave Grohl, Steven Tyler e James Taylor.

Entre os convidados VIPs do evento estavam o presidente dos Estados Unidos Barak Obama e a primeira dama Michele e diversos atores e atrizes de Holywood.

O tributo a Paul teve um final incrível ao som da música “Hey Jude” e deixou um nó na garganta do homenageado. Com um enorme coral ao fundo e todos os artistas que se apresentaram juntos no palco, a plateia cantou em pé, emocionada.Clique no link e confira. Vale a pena!

http://www.youtube.com/watch_popup?v=Hx34ZJtiwss&vq=large

HISTÓRIA DA MÚSICA EL CONDOR PASA

EL CONDÓR PASA

MELODIA:Daniel Alomía Robles

LETRA: Julio de la Paz 

ARRANJO: Asdrúbal Rezende

SOLO DE VIOLÃO: Asdrúbal Rezende - do disco "Asdrúbal e o mundo maravilhoso de seu violão" 

HISTÓRIA DA MÚSICA

     A música "El condór pasa"- inspirada nos cantos andinos -  tem uma história interessante. Ela faz parte de uma obra teatral musical do mesmo nome, classificada tradicionalmente como zarzuela. A música é de autoria do compositor peruano Daniel Alomía Robles, nascido em 1871,e a letra de Julio de La Paz, pseudônimo de Julio Baudouin.

     A obra teatral conta uma história que transcorre no assentamento mineiro de Yapaq de Cerro de  Pasco, Peru, e constitui-se uma obra de denúncia social. É a tragédia do enfrentamento de duas culturas, a anglo-saxônica e a indígena. A exploração de Mr King, dono da mina, tem sua culminação na vingança de Hegínio, que o assassina. Mas para subtituí-lo chega Mr. Cup, e a luta tem que ser reiniciada. O condor que voa nas alturas é o símbolo da tão desejada liberdade. Inicialmente sem letra, "El condór Pasa" aparecia na parte final da obra 

     Em 1913, Alomia Robles compôs a zarzuela que estreou no Teatro Mazzi, em Lima. Devido ao sucesso da peça musical, a música que a encerrava foi amplamente  interpretada por grupos de música popular andina e ganhou o mundo quando um grupo denominado "Los Inkas" a executou em um teatro em Paris nos anos sessenta. Paul Simon, da dupla Simon e Garfunkel, se interessou pela melodia e propôs comprá-la. "Los Inkas", talvez por ignorância, julgando que se  tratava de uma composição popular anônima do século XVIII, a venderam. Simon compôs uma nova letra e a gravou no disco "Pontes sobre água turbulentas".

     Porém, em 1970, depois de demandas judiciais, o cineasta Armando Robles Godoy, filho de  Daniel Robles, comprovou que a autoria de "El Condór Pasa" era de seu pai, que nos anos trinta havia patenteado a obra nos Estados Unidos.

     Em 2004 a música foi declarada Patrimônio Cultural do Peru.

TRADUÇÃO DA LETRA

Ó majestoso condor dos Andes

leva-me ao meu lar, nos Andes,

Ó condor

quero voltar à minha terra querida e viver

com meus irmãos incas, que é o que mais anseio

ó condor

Em Cusco, na praça principal

espera-me, para passearmos em

Machu Pucchu e Huayna Picchu

GAROTA DE IPANEMA COMPLETA 50 ANOS DE SUCESSO MUNDIAL

'Garota de Ipanema' completa 50 anos de sucesso mundial

Em 2 de agosto de 1962, Vinícius de Moraes e sua trupe encantaram o Rio de Janeiro com a 1ª interpretação da música que virou o símbolo da Bossa Nova

Tom e Vinícius em show no Canecão em 1977

A canção mais célebre da Bossa Nova, a mítica Garota de Ipanema, completa nesta quinta-feira 50 anos desde que foi interpretada pela primeira vez em público, dando início à sua incomparável trajetória de sucesso que ultrapassou as fronteiras da música. Em 2 de agosto de 1962, Tom Jobim, João Gilberto, Vinícius de Moraes, o baterista Milton Banana e o contrabaixista Otávio Bailly deslumbravam o Rio de Janeiro interpretando em um clube a canção que faria sombra a todas as demais desse gênero musical.

A simples, mas elegante melodia de Garota de Ipanema passou por cima de outras mais elaboradas, como a genial Chega de Saudade, também de Tom Jobim. A letra, escrita por Vinícius por encomenda de seu amigo Tom para acompanhar uma melodia que fizera pouco tempo antes, nasceu com o nome de Menina que Passa, mas foi rebatizada, dando lugar ao título conhecido por todos, segundo explicou o professor de literatura e especialista em Bossa Nova Carlos Alberto Afonso.

Nova York - No início dos anos 60, quando Vinícius e Jobim dedicavam horas ao uísque no Bar Veloso, na antiga Rua Montenegro (hoje Rua Vinícius de Moraes), em Ipanema, os dois gênios da música brasileira espiavam o "doce balanço" dos quadris de uma linda jovem que passava em direção à praia. Três meses depois da apresentação no Brasil, aconteceu a estreia na famosa sala de concertos Carnegie Hall, em Nova York, onde os mestres da Bossa Nova deixariam plantada uma semente que germinaria em forma de disco gravado com o saxofonista americano Stan Getz.

O tema foi gravado em inglês por Astrud Gilberto e foi estendido pela célebre execução de Getz a pouco mais de cinco minutos. "Para reconhecer a melodia de Garota não é preciso mais que um minuto, mas essa forma maravilhosa de interpretá-la de Getz a estendeu mais do que na versão original", disse Afonso em sua loja, chamada Toca do Vinícius, situada no coração de Ipanema e transformada em um autêntico museu e templo da Bossa Nova.

Inspiração - Mais tarde, em 1965, Vinícius confessaria que sua musa foi uma adolescente chamada Helô Pinheiro. A partir daí, a jovem passou a desfrutar de fama no Brasil e em outros países, tornou-se atriz, organizadora de concursos de beleza e empresária. "Eu nunca respondia a seus elogios, só entrava no bar para comprar cigarros para meus pais ou passava por ali para aproveitar meus dias livres ao sol", revelou Helô.

Afonso assinalou que foi a Bossa Nova que exerceu influência no jazz, e não o contrário, "porque nessa época as melodias de Cole Porter já estavam desgastadas". Para o especialista, também houve motivos políticos para o impulso que os americanos deram à Bossa Nova, já que a Guerra Fria fez com que quisessem usar a música tropical brasileira para resistir à salsa cubana. "A Bossa Nova busca o mesmo que a arte renascentista: a perfeição através da simplicidade", afirmou Afonso.

Do Rio para o mundo - Em 1967, Frank Sinatra ligou para Tom Jobim, que atendeu ao telefone no próprio Bar Veloso, e o convidou para gravar Garota de Ipanema. A voz de Sinatra fez com que a canção chegasse ao mundo inteiro. Ipanema, na zona sul do Rio de Janeiro, é hoje um lugar de visita obrigatória para os amantes do jazz, da Bossa Nova e da música em geral. Em suas ruas, podem ser encontradas a casa onde Tom Jobim viveu grande parte de sua vida, o bar onde o maestro se encontrava com Vinícius e um dos últimos locais remanescentes na cidade com programação diária de Bossa Nova ao vivo.

Em Ipanema, também está o primeiro monumento erguido em homenagem ao estilo musical, um mural que enfeita a parede da estação de metrô do bairro.

Fonte: Revista Veja

OS DEZ BENEFÍCIOS DA MÚSICA

Diversas pesquisas na área da música comprovam que:

1-A música provoca um forte impacto no cérebro e deve ser encorajada nas crianças desde cedo; 

2-Tocar instrumentos fortalece e melhora a coordenação motora; 

3-O estudo musical amplia o raciocínio nas crianças na escola; 

4-Crianças que estudam música têm melhor comportamento em sala de aula e apresentam uma redução de problemas disciplinares; 

5-Pessoas de mais idade envolvidas em fazer música têm melhorias significativas na saúde; 

6-O fazer musical altera algumas regiões do cérebro para combater o mal de Alzheimer; 

7-O desenvolvimento musical faz reduzir os sentimentos de ansiedade, solidão e depressão; 

8-A música diminui o estresse e reforça o sistema imunológico; 

9-Estudos comprovam que aulas de piano ou teclado para idosos provocam aumento do hormônio do crescimento, colaborando no aumento do nível de energia, das funções sexuais e da massa muscular, evitando osteoporose e rugas; 

10-Em todas as idades, a música reforça o sentimento e convivência em grupo, proporcionando melhorias no relacionamento interpessoal. 

Música ativa região do cérebro ligada ao raciocínio e concentração

A música acompanha a humanidade desde seus primórdios como elemento que envolve e emociona as pessoas. Nos últimos anos, estudos científicos têm mostrado que a musicalização e o aprendizado de um instrumento também podem ajudar na assimilação de conteúdos trabalhados em disciplinas que exigem raciocínio lógico e concentração. A razão disso é a estimulação de regiões do cérebro ativadas especialmente no estudo de matérias como matemática e línguas, que também atuam no processamento e produção de sentido e emoção da música. De acordo com Aurilene Guerra, mestre em neuropsicologia e professora de Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), a escuta ativa exige o desenvolvimento da capacidade de concentração, além de promover a criatividade por meio da sensibilização do aluno. "Na última década, houve uma grande expansão nos conhecimentos das bases neurobiológicas do processamento da música, favorecida pelas novas tecnologias de neuroimagem", conta Aurilene. Os estudos científicos comprovaram que o cérebro não dispõe de um "centro musical", mas coloca em atividade uma ampla gama de áreas para interpretar as diferentes alturas, timbres, ritmos e realizar a decodificação métrica, melódico-harmônica e modulação do sistema de prazer e recompensa envolvido na experiência musical. "O processo mental de sequencialização e espacialização envolve altas funções cerebrais, como na resolução de equações matemáticas avançadas, e que também são utilizadas por músicos na performance de tarefas musicais", explica Aurilene. Aurilene explica que o processamento da música começa com a penetração das vibrações sonoras no ouvido interno, provocando movimentos nas células ciliares que variam de acordo com a frequência das ondas. Os estímulos sonoros seguem pelo nervo auditivo até o lobo temporal, onde se dá a senso-percepção musical: é nesse estágio que são decodificados altura, timbre, contorno e ritmo do som. O lobo temporal conecta-se em circuitos de ida e volta com o hipocampo, uma das áreas ligadas à memória, o cerebelo e a amígdala, áreas que integram o chamado cérebro primitivo e são responsáveis pela regulação motora e emocional, e ainda um pequeno núcleo de massa cinzenta, relacionado à sensação de bem-estar gerada por uma boa música. "Enquanto as áreas temporais do cérebro são aquelas que recebem e processam os sons, algumas áreas específicas do lobo frontal são responsáveis pela decodificação da estrutura e ordem temporal, isto é, do comportamento musical mais planejado", acrescenta Aurilene. Segundo a professora, estudos científicos apontaram uma correspondência significativa entre a instrução musical nos primeiros anos de vida e o desenvolvimento da inteligência espacial, responsável por estabelecer relações entre itens e que favorece as habilidades matemáticas, necessárias ao fazer musical no processo de divisão de ritmos e contagem de tempo. Porém, para aproveitar os benefícios da aprendizagem, é necessário que a motivação parta do próprio estudante. Aurilene cita estudos que colocam que as diferenças individuais entre crianças são imensas e não parecem ser reduzidas por meio do treinamento, já que a habilidade musical envolve uma grande predisposição genética. Mesmo que nem todos os alunos estejam destinados a se tornar profissionais, o processo de interpretação musical desenvolve em certo nível a coordenação motora, concentração e raciocínio lógico, além de ser uma atividade que proporciona bem-estar, otimizando a fixação de conteúdos. "No contexto escolar, a música tem a finalidade de ampliar e facilitar a aprendizagem do aluno", diz Aurilene. "Ela favorece muito o desenvolvimento cognitivo e sensitivo, envolvendo o aluno de tal forma que ele realmente cristalize na memória uma situação." FONTE: www.terra.com.br

Música "Muerte y resurrección"

LUIS FERNANDO VERÍSSIMO

“Tenho um truque para ouvir alguns dos melhores músicos de Porto Alegre, sempre de um lugar privilegiado e sem precisar pagar nada . Toco junto”. (Luis Fernando Veríssimo)  

Hoje, vasculhando meus CDs,  tive a supressa de encontrar um CD gravado por músicos porto-alegrenses no ano de 1998, na gravadora ACIT,  dentre os  quais encontram-se: Luis Fernando  Veríssimo (sax  alto) - Jorge Gerharbt (contrabaixo) - Gilberto Lima (bateria) - Luis Fernando Rocha (trompete) - Geraldo Schuler (sax tenor,flauta) - Adão Pinheiro (piano).Estou postando a primeira faixa do CD –“ Now`s the time”. Minha intenção é mostrar como o Brasil tem excelentes músicos!

O QUE É MÚSICA?

Teoricamente, música é a arte de combinar sons musicais com o tempo e para isto existem regras a seguir nas composições musicais. Por isso, o ensino da música envolve estudo de teoria da música, técnica no instrumento ou voz, solfejo rítmico e melódico etc..que permitem ao executante “ler” música, ou seja, para executar uma música deve-se saber interpretar todos os símbolos musicais e passá-los para o instrumento ou voz. Com o surgimento do computador, outras formas de interpretar música surgiram.Hoje, podemos nos valer da chamada tablatura (determinados softwares que interpretam onde se localizam as notas musicais). Tratando-se de um instrumento, há a possibilidade de fazer download de arquivos musicais que se encontram na internet. Também para a harmonia podemos nos valer do chamado cifrado, que interpreta o nome dos acordes através das primeiras letras do alfabeto:

A=LÁ, B=SI, C=DÓ, D=RÉ, E=MI, F=FÁ, G=SOL

Podemos dizer, com algumas exceções, que está havendo uma queda muito grande na qualidade das composições populares mais modernas. As melodias são compostas com notas muito repetitivas, o campo harmônico é criado com 2 ou 3 acordes, as letras das músicas empobreceram. A parte rítmica desapareceu, ficando hoje 3 ou 4 ritmos musicais utilizados na maioria das vezes. E para piorar, tudo isto fica nas mãos da mídia, que torna uma música da noite para o dia como uma grande obra (as quais, na maioria das vezes, não duram mais de que alguns meses).

" Concierto para una sola voz "

Rapsódia sobre um tema de Paganini do filme " Somewhere in time" ( S. Rachmaninnof " Arranjo e instrumentação : Asdrúbal Rezende

Banda Lira (Teatro do Sesc-Passo Fundo Rs.)-Realização -Escola Lira

Apresentação da Banda Lira em - 04-11-2011 (Passo Fundo Rs.)

Show realizado no Teatro Sesc. Psso Fundo R.S.) Realização - Escola de Música Lira